Parcours et distinctions

Mai 2026 - Sélection presse internationale - Publication du parcours artistique dans « The Héroine’s Journey » par Peter de Kuster - Projet international mettant à l’honneur les profils créatifs d’Europe et du monde

 

Mars 2026 - Lauréate du Mois International des Droits des femmes (Maison des Artistes, Paris).

Sélection officielle de l’œuvre « Stop » - Diffusion sur le site et les réseaux sociaux de l’institution assorti d’une année d’adhésion gratuite.

Septembre 2025 – Journée nationale des artistes (JNA) - Participation à l’événement national portes ouvertes, organisé par la Maison des artistes, sous le parrainage du ministère de la Culture et avec le soutien de l’Association des Maires de France. (3000 artistes participants sur tout le territoire).

Janvier 2026 - Publications et ventes privées internationales. Consécration d’un portrait d’artiste, de 2 pages, dans le n°5 du magazine d’art international Nevadart.  Accompagné de la sélection de trois de mes œuvres au catalogue des ventes privées exclusives.

Je suis très honorée d'avoir été invitée à exposer mon travail dans ce magazine artistique international et de référence. Sa vocation est de valoriser la créativité, l'authenticité et l'art contemporain. Cette reconnaissance est une étape précieuse dans mon parcours d'artiste peintre et plasticienne. Pour moi, la création est une aventure quotidienne, un dialogue entre matière, émotion et sensibilité. Voir mon travail être reconnu, auprès d'une équipe aussi professionnelle et passionnée, est une vraie source d'inspiration. Je remercie Névadart pour cette belle visibilité, et je remercie aussi toutes les personnes qui me suivent sur les réseaux.  La création continue... 

Été 2024 - Expositions itinérantes (hors les murs) à Corte. Déploiement d’un parcours d’art immersif, pendant la saison estivale, à travers l’Office de tourisme, espaces culturels et établissements d’artisanat d’art. Présentation conjointe de sculptures originales et d’une collection exclusive de reproduction d’art.

 

Novembre 2023 - Présentation en exclusivité de ma toute première collection de sculptures végétales à la Galerie Noir et Blanc à Bastia. Une résidence d’exposition d’un mois qui a marqué le lancement public de mes recherches et créations autour de l’art végétal et éco responsable.

2006-2023 - Expositions collectives et projets institutionnels région Occitanie. Sélection et présentation régulière d’œuvres lors de salons et d’événements culturels locaux, notamment au Conseil général du Gard, à l’hôtel de ville de Nîmes, ainsi que dans les galeries d’exposition de l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes.

Formations et recherches artistiques 2006-2011

Cursus de 5 ans à l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nîmes

Modelage - Exploration des volumes

Gravure - Recherche approfondie et pratique intensive de 2 ans

Peinture - Travail sur la lumière et la composition

Dessin académique - Etudes du trait et de la structure

Modelage - Exploitation des volumes et du rapport à la matière

Critique d'art Critique d'art par Véronique Fabre - Professeure Ecole Supérieure Beaux-Arts de Nîmes
  LA RENCONTRE "La rencontre comme fil rouge pourrait bien résumer Christiane Caparros-Teste. De cette insatiable curiosité qui la conduit à échanger, dorénavant uniquement avec de bonnes personnes depuis qu'elle a pris son destin en main. Ne plus endurer et choisir. Ne rien oublier des coups qui sont là dans les regards, dans les cicatrices aperçues sur une feuille, sur l'accroc d'une toile, dans la page découpée. Partout dans son œuvre picturale débridée, affranchie : libre.
La rencontre, et les échanges qui en découlent, prédomine chez elle, comme son seul credo. Bonheurs opportuns.   De la boite rouillée qui gardent toute la mémoire des sardines mortes telle une stèle, d'un seau usé dont on a ingratement oublié tous ses services, ou d'un morceau de grille trop petit devenu inutile. De lettres "anonymes" mais sans corbeau : mieux, un message d'amour.
Le regard de Christiane voit tout. Elle ressent tout. Aucun sens ne lui échappe. Pas même dans le moindre objet jeté ou rejeté. Chez elle tout est mémoire. Un verre brisé qui rappelle la corde brisée au doigt d'un guitariste du poème de Louis Aragon. Ou, encore, ces bois brûlés dont la morsure sacrilège des flammes n'en révèle que mieux leurs sublimes veinages. Pas besoin de feu pour imaginer quelques sinistres autodafés.    Alors, des noms, des faits se dit-on devant les œuvres de cette artiste. De sa mémoire ou de celle de l'histoire de l'humanité. On sait qui signe et compose mais Christiane ne dénonce personne. Pourtant qui à brûlé ? Qui a profané la nature en jetant une boite de sardines ? Quel pollueur, quel pyromane, quelle personne toxique frappe un enfant ou une femme ? On devra seulement se satisfaire du silence dans son expression philosophique. Le silence, non pas comme un
assentiment ni moindre complicité, mais seulement comme refuge.   Les larmes ne font aucun bruit quand elle coulent, s'échappent et roulent.  Ce silence là claque et craque dans ses œuvres.  Ce refuge hurle. La honte a résolument changé de camp. Si Joseph Beuys affirme "montre ta blessure", Christiane préfère l'intimité à l'exhibition, se rapprochant de la toile de Munch. On y est libre d'entendre ou pas le silence des larmes. De voir ou pas. Sublimer l'intimité. La préférer à une quelconque starification stérile pour mieux communiquer entre ses œuvres et le public, intrinsèquement, sans maquillage ni artifices, ni faux-semblants.

Christiane, je la vois comme les 3 singes mais sans les mains mutilantes, et, pas besoin de lui apprendre à faire la grimace : le pied de nez, elle maitrise. Mais tout en douceur, en sensualité. Un rendez-vous intime avec cette artiste sympathique au sens étymologique mais pas que..."

2019-2020 - Ouverture et sensibilité, de la toile à l’espace de vie

Certificat de formation Coach décoration Home Staging et Modélisation 3D

Petit clin d’œil de l’artiste. Parce que ma sensibilité à l’humain et à ce qui m’entoure ne s’arrête pas à la toile, j’ai choisi d’étendre mon travail de la couleur et des volumes dans nos espaces de vie Cette formation est une autre manière de faire vibrer les harmonies colorées et de créer du bien être directement au cœur de notre quotidien.

Ce cursus a été suivi au sein du CNFDI un établissement de premier plan membre du FEDE (Fédération européenne des écoles), ce réseau d’excellence qui regroupe 500 établissements d’enseignement supérieur est un gage d’exigence et de qualité pédagogique plaçant l’étudiant au cœur de son projet professionnel.